Lo spazio intermedio è lo spazio tra il viso dell’attore e la maschera del personaggio. È Il luogo in cui nasce la recitazione.
Riempire lo spazio intermedio è lo scopo della rappresentazione. Giocare in quello spazio è il privilegio dell’attore.
Spazio Intermedio è scuola di recitazione dal 2013 e organizza percorsi teatrali per adulti articolati in corsi, laboratori, seminari e lezioni individuali.
Dagli insegnamenti fondamentali della recitazione (corso propedeutico, seminario di maschera neutra) all’improvvisazione e il pieno raggiungimento della padronanza della scena (il clown a teatro), Spazio Intermedio offre percorsi che rispondono ai bisogni dei professionisti del teatro, dei principianti appassionati e di chi guarda dall’esterno con curiosità.
Spazio Intermedio abita a Milano e ha ideato i suoi corsi per garantire la piena possibilità di frequenza degli iscritti, in orari serali e nei weekend.
Spazio Intermedio: estrema vitalità, estrema tecnica!
Stefania Apuzzo
Sono Stefania Apuzzo e sono un’attrice, insegnante e drammaturga. Mi sono diplomata alla scuola del Teatro Arsenale di Milano nel 2004 e, oltre a praticare teatro dal 1993, ho studiato per 15 anni danza classica/jazz e per più di 7 anni kung fu. La mia ricerca da teatrante non si arresta mai! La porto avanti recitando, scrivendo e insegnando. Il mio percorso mi ha naturalmente portato a fondere le rigide discipline del kung fu e della danza con la creatività del teatro riconoscendo nel metodo teatrale di Jacques Lecoq il perfetto “trait d’union” tra questi mondi dell’arte. Ho fondato Spazio Intermedio nel 2013 e, basando le fondamenta del mio insegnare proprio sulle teorie del metodo di Jaques Lecoq, propongo percorsi di studio e di approfondimento del teatro sia per gruppi che individuali.
Stefania Apuzzo – Milano, 31 agosto 1978
Formazione
Nel 1984, all’età di 6 anni, inizio lo studio della danza col Maestro Walter Venditti (Scuola del Balletto Ambrosiano).Nel 1992 passo al C.S.C (Cooperativa Spettacolo e Cultura) di Milano (ora Open Dance Center) frequentando, fino al 2001, le lezioni di danza tenute da Marta Levis (insegnante e, successivamente, direttrice della stessa scuola di teatro), dal coreografo Dmitri Chabardin (solista del balletto del Teatro Nazionale Russo di Mosca, diretto da Vladimir Moiseev) e dalla ballerina Paola Colombo (etolie del Theatre Royal de Wellonie).In questi anni collaboro a diversi spettacoli di danza, come coreografa e ballerina, in numerosi teatri italiani, primo fra tutti il Teatro Nazionale di Milano.Sarà proprio la sensazione del sottopalco del Teatro Nazionale ad incuriosirmi e spingermi ad allargare la mia ricerca artistica. Ecco perchè in concomitanza alle lezioni di Marta Levis, inizio a frequentare il laboratorio teatrale di Sesto San Giovanni “Opus Personae”, condotto dalla direttrice artistica Cesi Barazzi.Guidata dalla brava pedagoga e regista teatrale, ho avuto negli occhi diverse platee. Significative quelle del Teatro Greco di Palazzolo Acreide (SR) nella rappresentazione della tragedia di Sofocle “Elettra” (1996), e quella emotivamente coinvolgente della tragedia Hybris (1997, regia di Cesi Barazzi e movimento curato dalla coreografa Federicapaola Capecchi). La tragedia è stata rappresentata all’interno di alcuni campi di concentramento in Austria e Germania e ripresa, successivamente, al Teatro di Gorazde (Bosnia) in occasione del Internacionalni Festival Prijatelistva (2006).Nel 2002 comincio la Scuola del Teatro Arsenale di Milano diretta da Marina Spreafico, insegnante all’ École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Mi sono diplomata nel 2004.Nel 2009 organizza (e partecipo) per il Teatro Del Battito il masterclass sull’arte della clownerie e della pantomima tenuto da Vladimir Oshlansky (Cirque du Soleil, SLAVA’S SNOWSHOW).Nel 2013 approfondisco lo studio della Maschera del CLOWN teatrale (Homo Stupidens) con il Maestro Pierre Byland, autore, attore, regista, pedagogo, acrobata e formatore a Parigi nella scuola di teatro di Jacques Lecoq. Pierre Bylan e Jacques Lecoq si ritroveranno per scrivere lo storico spettacolo tragicomico “Confusion“.
Proseguo la mia ricerca sulle relazioni danza-teatro studiando:il Metodo Funzionale Della Voce (Metodo Lichtenberger) con Monica Scifo (Insegnante di voce presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi-Milano) e con Jan Fischer (insegnante del Lichtenberger Institut); il Metodo Feldenkrais con Sandra Sampietri (vicepresidente dell’Associazione italiana insegnanti metodo Feldenkrais); Tai Chi Chuan e Shaolin Chuan con Francesca Contini (ASSOCIAZIONE ITALIANA KUNG-FU) sotto la guida del Maestro Gaetano Lauria.
Conduco laboratori teatrali dal 2006 e nel 2013 ho fondato Spazio Intermedio dove sono ideatrice e docente di percorsi di studio e approfondimento teatrale collettivi e individuali.
Come attrice ho lavorato con registi teatrali quali: Annig Raimondi (Teatro Arsenale-Milano, Teatro Oscar-Milano): “Le Troiane”(2005- 2006) di Jean Paul Sartre;Antonio Rosti (Teatro Oscar-Milano): “Nessuno che conosci–How the other half lovers” (2010-2011) di Alan Ayckbourn; Patrizio Luigi Belloli (Teatro del Singhiozzo): “Abbandonare Didone” (2009-2011-2013) di Patrizio Luigi Belloli; Marco Filatori (Teatro Del Battito-Milano): “La Spartizione” (2010-2011-2012-2013-2014-2015-2016-2017) di Piero Chiara, “Hotel Salomè” (2011) adattamento per una sola attrice della “Salomè” di Oscar Wilde, “Cyranò de Bergerac” (2012) di Edmond Rostand; Marco Maria Linzi (Teatro Della Contraddizione-Milano): “La variabile K”(2013-2014), liberamente ispirato al romanzo “Il Castello” di Fanz Kafka, “Café Berlin” (2015-2016-2017) nel 2017 riproposto e co-prodotto con il Teatro Elfo Puccini di Milano.
Come regista/drammaturga e attrice ho prodotto:“Rosencrantz e Guildenstern sono morti” (2008) di Tom Stoppard, riduzione di Stefania Apuzzo e Daniele Zighetti.“Tutto è due: la matematica mi è nemica” (2010), rappresentazione clownesca di “Frammenti di un discorso amoroso” di Roland Barthes; Drammaturgia di Stefania Apuzzo.“Matriosche” (2011), liberamente tratto da “A Pechino fa la neve” di Tonino Guerra, rappresentato, in presenza del poeta, nella sede della “Associazione Culturale Tonino Guerra” a Pennabilli (RN). Adattamento teatrale di Stefania Apuzzo, Francesca Biffi e Marzia Laini. Ultime repliche nel 2015 al Teatro della Contraddizione.“Stelle, diavoli e lanterne: la Leggenda di Jack O’Lantern” in co-produzione con L’Officina del Planetario di Milano (2016).
Come regista/drammaturga ho prodotto:“Novecento” (2010) di Alessandro Baricco, adattamento a 10 attori di Stefania Apuzzo.“Aspettando Godot” (2011) di Samuel Beckett, riduzione di Stefania Apuzzo.“Shakespeare in Love” (2012) di Tom Stoppard e Marc Norman, adattamento teatrale di Stefania Apuzzo.“Il Malato Immaginario” (2012) di Molière. “Prometeo: un uomo” (2013) di Stefania Apuzzo, liberamente tratto dall’opera teatrale di Eschilo. Drammaturgia di Stefania Apuzzo.
